La cianotipia es una técnica de fotografía alternativa que nos permitirá experimentar y componer con diferentes elementos orgánicos a través del revelado solar. Trabajaremos sobre tela con diferentes elementos orgánicos para poder crear composiciones que se mezclen con imágenes fijas.
NOTA: En el taller vamos a trabajar con imágenes pre-seleccionadas pero puedes enviar una imagen para trabajar, sólo tiene que ser de alto contraste porque se pasa a blanco y negro.
Sobre la profesora:
Mar de Olas, es el nombre artístico de Ina Olavarria, diseñadora y artista textil Chilena que vivió en Barcelona del 2006 al 2012 desarrollando diferentes proyectos en torno al reciclaje textil, destacando sus instalaciones en espacio urbano "Textilkontak" las cuales realizó en España y Chile, todas con foco en la creación comunitaria, de ahí que hoy siga en el mismo camino dando talleres.
Sus materiales son el textil, la cerámica y papel, los cuales trabaja con técnicas manuales como teñidos naturales (ecoprint), encuadernación manual, tejidos a telar y bordado.
También desarrolla proyectos visuales con fotografía y video investigando el cuerpo en movimiento y su relación con la naturaleza.
Actualmente está de vuelta en Barcelona luego de un largo viaje por México y Guatemala, donde aprendió mas en profundidad diferentes técnicas ancestrales con comunidades
Fecha: Domingo 30 de agosto de 10h a 13h
Duración: 3 horas
Nivel: no es necesario tener ningún conocimiento previo.
Profesora: Ina Olavarria Mar de Olas
Precio: 60€
¡Sumérgete en el fascinante mundo de la perfumería y crea tu propia esencia única! Descubre la magia del perfume con el estudio de Klara Ravat, Smell Lab.
Imagina:
Un lugar donde la creatividad y el olfato se fusionan para dar vida a una fragancia exclusiva, creada por ti. Este no es solo un taller; es una experiencia sensorial que transformará la forma en que percibes el mundo a través de los aromas.
¿Qué te espera?
Exploración sensorial: Te adentrarás en el universo de 20 aceites esenciales y moléculas aromáticas. Descubrirás sus familias olfativas, aprenderás sus nombres y, lo más emocionante, cómo combinarlos para crear algo completamente nuevo.
Diseño personalizado: Con las herramientas y conocimientos que adquirirás, diseñarás una fragancia que cuente tu propia historia, que refleje tu personalidad y estilo único.
Tu propia creación: Al final del taller, te llevarás a casa un frasco de 10 mL con la esencia que has creado, una verdadera obra de arte olfativa que nadie más en el mundo tendrá.
Además, recibirás:
Una selección de 20-25 ingredientes aromáticos para experimentar durante el taller.
Un dossier completo con toda la teoría que aprenderás.
¡Y una nueva perspectiva olfativa que te acompañará siempre!
¿Por qué no puedes perdértelo?
Este taller es perfecto para aquellos que buscan una experiencia única, que desean explorar su creatividad de una manera diferente y memorable. No solo crearás un perfume, sino que vivirás una aventura sensorial que transformará tu manera de oler el mundo.
Importante saber:
Este taller no es adecuado para personas con sensibilidad a los perfumes.
Sobre la profesora:
Klara Ravat es una artista olfatoria nacida en Barcelona. Después de estudiar Investigación de tendencias cualitativas en Barcelona Klara se muda a Holanda donde finaliza el grado de Artscience en la Royal Academy of Arts en La Haya, mientras cursa los estudios de psicología en la UOC.
Ravat es la fundadora del Smell Lab, una comunidad de investigación artística sobre el sentido del olfato. En 2017 se une a The Institute for Art and Olfaction para co-producir la primera cumbre olfativa experimental (Experimental Scent Summit). Su experiencia como artista olfatoria y sus conocimientos en investigación de tendencias cualitativas así como de psicología le otorgan un entrenamiento multi-disciplinar para entender profundamente los procesos detrás de los sentidos humanos.
Fecha: Elige entre una de estas fechas
Jueves 27 de agosto de 17h a 20h
Jueves 3 de septiembre de 17h a 20h
Viernes 30 de octubre de 17h a 20h
Duración: 3 horas
Precio: 75 euros con todo el material incluido.
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Nivel: no es necesario ningún conocimiento previo
Profesora: Klara Ravat
En este curso te enseñaremos a utilizar la máquina de coser desde cero en una sesión. Te familiarizarás con el mecanismo de la misma, aprenderás a prepararla para coser y a utilizar diferentes tipos de puntada y accesorios de la máquina según lo requiera cada proyecto. A partir de entonces ya no se te resistirá un dobladillo, el bajo de las cortinas o ese cojín tan bonito que siempre quisiste hacer. Comenzaremos con ejercicios sencillos, para que te vayas soltando poco a poco y luego nos pondremos manos a la obra con tu primer proyecto: un estuche/neceser con cremallera.
Podrás elegir entre varios tejidos y colores diferentes.
No se necesita ningún conocimiento previo de costura. Todos los materiales están incluidos en el precio del curso. Utilizaremos nuestras máquinas Alfa Style.
Fecha: Elige entre estas fechas
Sábado 29 de agosto de 10h a 14h
Viernes 4 de septiembre de 10h a 14h
Sábado 26 de septiembre de 10h a 14h
Duración: 4 horas
Nivel: principiantes. No se necesita ningún conocimiento previo de costura.
Precio: 60 euros (materiales incluidos).
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Profesora: Tomasi es Calzadeña y empezó a estudiar moda en el 95, desde entonces ha estado en activo. Como patronista y diseñadora en pronto moda durante 6 años y como diseñadora para diferentes marcas los últimos 12 años.Con deLolopatterns vuelvo a tocar tejidos, decidir volúmenes, hacer patrones, cortar muestras, y oír la máquina de coser, mi parte preferida de dedicarme a la ropa.
El Estampado botánico es una técnica que consiste en plasmar y estampar de forma permanente los pigmentos naturales de hojas y flores en tejidos 100% naturales como la seda, el algodón, la lana o el lino entre otros.
Al ser una técnica donde la naturaleza está tan presente y donde el comportamiento de las plantas es impredecible, el azar juega un papel fundamental. Experimentar con hojas, semillas, tallos, cortezas, frutos, flores…
Sobre la profesora:
Mar de Olas, es el nombre artístico de Ina Olavarria, diseñadora y artista textil Chilena que vivió en Barcelona del 2006 al 2012 desarrollando diferentes proyectos en torno al reciclaje textil, destacando sus instalaciones en espacio urbano "Textilkontak" las cuales realizó en España y Chile, todas con foco en la creación comunitaria, de ahí que hoy siga en el mismo camino dando talleres.
Sus materiales son el textil, la cerámica y papel, los cuales trabaja con técnicas manuales como teñidos naturales (ecoprint), encuadernación manual, tejidos a telar y bordado.
También desarrolla proyectos visuales con fotografía y video investigando el cuerpo en movimiento y su relación con la naturaleza.
Actualmente está de vuelta en Barcelona luego de un largo viaje por México y Guatemala, donde aprendió mas en profundidad diferentes técnicas ancestrales con comunidades
Fecha: Viernes 4 de septiembre de 17h a 20h
Duración: 3 horas
Nivel: no es necesario tener ningún conocimiento previo.
Profesora: Ina Olavarria Mar de Olas
Precio: 60€ con los materiales incluidos
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
En este taller trasladaremos una técnica de tejido centenaria, el tapiz, a una estructura de madera para crear un taburete tejido. No es necesario tener conocimientos previos. Aprenderemos a montar la urdimbre controlando la tensión y con un sencillo punto utilizado en los tapices, el punto tafetán, crearemos la trama, tejiendo un patrón geométrico.
Esta técnica aplicada al mobiliario te servirá para hacer un montón de proyectos más, no podrás parar de tejer.
Sobre la profesora:
Emma es una enamorada de la creatividad y esta capacidad que tenemos todos para crear cosas. Mi pasión por las fibras es reciente. El año 2019, descubrió los tapices, que estallido de colores, formas y texturas. Fue amor a primera vista y aprendió de forma autodidacta. Pero le gustan los retos y empezó a tejer fuera del telar, sobre tela utilizando un lienzo, marcos y finalmente sobre la estructura de un taburete. Podéis ver todos sus trabajos en su instagram aquí.
Fecha: Elige entre estas fechas
Sábado 5 de septiembre de 10h a 14h
Sábado 5 de septiembre de 16h a 20h
Viernes 16 de octubre de 16h a 20h
Sábado 17 de octubre de 10h a 14h
Duración: 4 horas
Precio: 70€ con todo el material incluido (taburete de madera, hilos de algodón y herramientas).
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Nivel: no son necesarios conocimientos previos
Profesora: Emma Ametller.
Crea tu pañuelo de seda con tintes profesionales
Descubre el arte de transformar la seda en una pieza única creada por ti. En este taller de batik aprenderás una fascinante técnica de estampación textil sobre seda natural, combinando creatividad, color y expresión personal.
Diseñarás tu propio pañuelo de seda (60 x 60 cm), explorando la composición, las formas y las armonías de color para crear una obra con tu sello personal.
Trabajaremos con técnicas tradicionales como la aplicación de cera con pincel y el uso de la tjanting (pipeta de cera), que te permitirá dibujar patrones y detalles con precisión.
Además, pintarás con tintes profesionales de fijación al vapor y aprenderás cómo fijar los colores en casa de forma sencilla para que tu pieza perdure en el tiempo. Al finalizar, tendrás una creación versátil: podrás lucirla como accesorio o exhibirla como una obra artística.
Recomendaciones:
Llevar ropa cómoda
Traer un delantal (trabajaremos con tintes)
Si lo deseas, venir con una idea o boceto previo para tu diseño
Sobre la profesora:
Núria Carrasco Piñana (@pintabatik) es ilustradora y estampadora textil, especializada en la creación de piezas únicas sobre seda. Desarrolla encargos personalizados donde combina técnicas tradicionales con un enfoque contemporáneo del color y la composición. En sus talleres, comparte de forma cercana su experiencia y te guía paso a paso para que descubras no solo la técnica, sino también el potencial creativo y expresivo de la estampación textil.
Fecha: Domingo 6 de septiembre de 16h a 20h
Duración: 4 horas
Nivel: no se necesitan conocimientos previos.
Precio: 69€ con todos los materiales incluidos
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Bienvenid@ a la escuela de costura de Duduá con Tomasi de Delolopatterns.
8 clases seguidas | 4 proyectos | 8 martes
Fechas de clase: los martes 8, 15, 22 y 29 de septiembre y 6, 13, 20 y 27 de octubre
Horarios: (elige un grupo)
- GRUPO A: 10:00 a 12:00h
- GRUPO B: 15:00 a 17:00h
- GRUPO C: 17:30 a 19:30h
Cada sesión tiene una duración de 2 horas.
Total: 16 horas
Precio total: 155 euros
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Cada martes durante 8 semanas te enseñaremos varios proyectos de costura. Empezaremos por el más sencillo e iremos avanzando y aprendiendo para que luego seas totalmente autónoma para coser en tu casa una infinidad de proyectos.
Las plazas son limitadas a 8 personas porque tenemos 8 máquinas de coser y cada alumno/a tendrá una para poder trabajar.
Materiales: En Duduá tenemos hilos, alfileres, tijeras de costura, cinta métrica... tu tienes que traer las telas y cierres/botones/ cremalleras de tus proyectos. Tomasi, la profesora, te irá indicando con antelación que materiales traer y consejos.
1- KIT ZERO WASTE
Posavasos y bolsa con tensores para fruta, verdura
1a sesión: Aprenderás desde cero cómo funciona una máquina de coser: las distintas partes, cómo hacer una canilla, cómo enhebrar la máquina. Aprenderás también a hacer las dos puntadas básicas: el pespunte y el zig zag. Aplicarás todo lo aprendido cosiendo unos posavasos. Podrás hacer tantos como quieras de distintos tamaños y formas. Ya que el proyecto es zero waste, lo vamos a hacer bien y vas a reciclar los tejidos que utilizarás para hacerlos. Busca en casa tejidos que no tengan elasticidad no te de pena cortar.
2a sesión: Harás una bolsa para la fruta y la verdura (o las que te dé tiempo a hacer). Aprenderás las partes del tejido, y a colocar el patrón sobre el mismo para cortarlo correctamente. Aprovecharás este proyecto para aprender a hacer una costura francesa. Igual que con los posavasos, reutilizaremos los tejidos: necesitarás un paño de cocina grande o una sábana vieja.
2- TOTE BAG 2.0
3a sesión: Cortarás el patrón siguiendo las instrucciones paso a paso, fijándote en los lomos, en cuántas veces debes cortar cada parte, teniendo en cuenta el hilo del tejido. Empezarás a coser las distintas partes de la bolsa. Tirantes, cuerpo y bolsillo interior. En este proyecto colocarás tu primera cremallera
4a sesión: Una vez cosidas todas la partes de la bolsa, las ensamblaremos. Coserás las asas, bolsillos y aprenderás el concepto cosido y vuelto. Le pondremos una tira con mosquetón. Te irás a casa con la bolsa puesta.
3- NECESER ACOLCHADO
5a sesión: Cortarás el patrón y la guata. Empezarás acolchando los tejidos exteriores.
6a sesión: Aprenderás cómo coser una cremallera, qué pata debes utilizar y los pasos a seguir con truquitos que te resultarán fáciles de seguir.
Coserás el cuerpo del neceser.
4- BLUSA MANGA JAPONESA CON BOLSILLO
7a sesión:En este último proyecto coserás una prenda. Cortarás el patrón y empezarás a coser la prenda con las puntadas adecuadas.
8a sesión: Terminarás la prenda y te la llevarás preparada para estrenar.
APRENDERÁS A:
- Usar la máquina de coser
- Leer patrones, entenderlos y cortarlos bien sobre el tejido
- Cuáles son las puntadas básicas
- Qué significa encarar los tejidos o el concepto "cosido y vuelto"
- Utilizar la plancha para mejorar los acabados
- Coser una cremallera
- Hacer dobladillos
- Costuras francesas
- Acolchar un tejido
- Fuelle
- Bolsillos
Las sesiones que no se utilicen no se pueden recuperar
El kintsugi es un antiguo arte de restauración de cerámica. Data del periodo Muromachi en Japón (finales del siglo xv).
Consiste en reunir todas las piezas con resina de laca (Urushi) de tal manera que quedan expuestas las fracturas y se pueden adornar con polvos de oro u otros metales.
En este taller vivirán la esencia de este Arte, reparando una pieza previamente rota. Será un kintsugi Moderno, ya que utilizaremos pegamentos de secado rápido y polvos de mica color oro, lo trabajaremos de tal modo para obtener un acabado parecido al tradicional. Este método será de uso decorativo y artístico pero no es apto para alimentos. Si quieres aprender la técnica tradicional con oro de verdad y si apto para alimentos tenemos el taller de kintsugi tradicional.
También se ofrecerá una breve explicación sobre el kintsugi tradicional, su origen y laestética Wabi-Sabi y un té japonés.
Sobre la profesora:
Arantxa Rodríguez Flores (AxtaKawa)
Artista y artesana multidisciplinaria, pintora, ilustradora, ceramista y tatuadora. Su trabajo artístico se inspira en las estéticas japonesa, china y coreana, una mezcla entre técnicas y estilos modernos y tradicionales como el sumi-e, el Nihonga, la filosofía wabi-sabi, el kintsugui y la acuarela.
Pese a que sus obras parten de motivos de la naturaleza bien definidos y la exploración del color, se inclina por la búsqueda personal, intuitiva, sensible y delicada para romper sus propios límites y fluir en direcciones no previstas.
Desde hace 3 años imparte talleres de cerámica, pintura y kintsugi en Terrassa y Barcelona. Nació en la Ciudad de México en donde estudió arquitectura, diseño y cerámica, en 2016 se muda a Barcelona donde estudió ilustración, actualmente reside en Terrassa.
Fecha: Viernes 28 de agosto de 17h a 20.30h
Duración: 3 horas y media
Nivel: no son necesarios conocimientos previos
Profesora: Arantxa Rodríguez (AxtaKawa)
Precio: 65€ con todos los materiales incluidos
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.