El aula abierta de costura está pensada para las alumnas que ya han pasado por la escuela de costura avanzada y quieren seguir practicando y desarrollando sus propios proyectos.
Es un espacio para venir a coser con acompañamiento: Tomasi estará allí para orientaros en aquello que queráis hacer. Puede ser trabajar un patrón que os habéis comprado, practicar ojales a máquina, hacer un bajo, transformar un vestido que ya no os ponéis en otra prenda que uséis más o darle una segunda vida convirtiéndolo en un bolso… lo que se os ocurra.
La idea es tener un espacio donde seguir practicando, compartir procesos y resolver dudas, sin presión, pero con apoyo profesional.
Fechas: los jueves 12, 19 y 26 de noviembre 3, 10 y 17 de diciembre. 14 y 21 de enero.
Novedad: 2 grupos, 2 horarios diferentes!
Horarios:
Grupo A: 10h a 12.30h
Grupo B: 12.30h a 15h
Total horas abiertas: 20 horas
Precio: 195 euros.
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Materiales: Duduá pone las máquinas de coser, tijeras, hilos, alfileres, descosedores… y tu pones la tela y cremalleras y botones u otros accesorios que vaya a necesitar tu proyecto.
Aforo limitado a 8 personas.
Profesora: Tomasi es Calzadeña y empezó a estudiar moda en el 95, desde entonces ha estado en activo. Como patronista y diseñadora en pronto moda durante 6 años y como diseñadora para diferentes marcas los últimos 12 años. Con deLolopatterns vuelvo a tocar tejidos, decidir volúmenes, hacer patrones, cortar muestras, y oír la máquina de coser, mi parte preferida de dedicarme a la ropa.
Mezclando puntadas, hilos y texturas puedes crear increíbles peinados en tus bordados. En este taller aprenderás diferentes técnicas para conseguir peinados con volumen y darle una vuelta a tus bordados.
Sobre la profesora:
Nuria Picos es una bordadora de Barcelona que estudió bordado tradicional en la Royal School of Needlework, en Francia y en Sevilla. Nuria compagina las clases de bordado con colaboraciones con distintas editoriales y marcas, así como también creaciones personalizadas combinando las técnicas más tradicionales y el bordado contemporáneo.
Fecha: Sábado 14 de noviembre de 10.30h a 13.30h
Duración: 3 horas
Precio: 58€ con materiales incluidos
Nivel: Algunas nociones básicas de bordado
El kintsugi es un antiguo arte de restauración de cerámica. Data del periodo Muromachi en Japón (finales del siglo xv).
Consiste en reunir todas las piezas con resina de laca (Urushi) de tal manera que quedan expuestas las fracturas y se pueden adornar con polvos de oro u otros metales.
En este taller vivirán la esencia de este Arte, reparando una pieza previamente rota. Será un kintsugi Moderno, ya que utilizaremos pegamentos de secado rápido y polvos de mica color oro, lo trabajaremos de tal modo para obtener un acabado parecido al tradicional. Este método será de uso decorativo y artístico pero no es apto para alimentos. Si quieres aprender la técnica tradicional con oro de verdad y si apto para alimentos tenemos el taller de kintsugi tradicional.
También se ofrecerá una breve explicación sobre el kintsugi tradicional, su origen y laestética Wabi-Sabi y un té japonés.
Sobre la profesora:
Arantxa Rodríguez Flores (AxtaKawa)
Artista y artesana multidisciplinaria, pintora, ilustradora, ceramista y tatuadora. Su trabajo artístico se inspira en las estéticas japonesa, china y coreana, una mezcla entre técnicas y estilos modernos y tradicionales como el sumi-e, el Nihonga, la filosofía wabi-sabi, el kintsugui y la acuarela.
Pese a que sus obras parten de motivos de la naturaleza bien definidos y la exploración del color, se inclina por la búsqueda personal, intuitiva, sensible y delicada para romper sus propios límites y fluir en direcciones no previstas.
Desde hace 3 años imparte talleres de cerámica, pintura y kintsugi en Terrassa y Barcelona. Nació en la Ciudad de México en donde estudió arquitectura, diseño y cerámica, en 2016 se muda a Barcelona donde estudió ilustración, actualmente reside en Terrassa.
Fecha: Sábado 14 de noviembre de 17h a 20.30h
Duración: 3 horas y media
Nivel: no son necesarios conocimientos previos
Profesora: Arantxa Rodríguez (AxtaKawa)
Precio: 65€ con todos los materiales incluidos
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
En este taller de bordado sobre lana vamos a descubrir todos los secretos y materiales para bordar cualquier prenda tejida. Te guiaremos explorando diferentes puntos de bordado y jugaremos con las puntadas y los hilo para darle una nueva vida a tu jersey a través de un proceso sencillo y fascinante.
Este taller es perfecto para ti si siempre has querido adentrarte en el mundo del bordado sobre prendas tejidas y si buscas una actividad relajante y o si simplemente quieres añadir un toque especial a tus prendas.
Qué incluye: Un patrón impreso en un papel especial para transferir a la prenda, hilos de lana de DMC, digrama de puntos basicos, aguja de bordado.
Materiales: Tienes que traer un jersey o prenda que quieras bordar o sino una muestra de mínimo 25x2 5cm. .
Nivel: No son necesarios conocimientos previos de bordado, aunque si ya sabes bordar un poco será genial.
Sobre la profesora:
Nuria Picos es una bordadora de Barcelona que estudió bordado tradicional en la Royal School of Needlework, en Francia y en Sevilla. Nuria compagina las clases de bordado con colaboraciones con distintas editoriales y marcas, así como también creaciones personalizadas combinando las técnicas más tradicionales y el bordado contemporáneo.
Fecha: Domingo 15 de noviembre de 10.30h a 13.30h
Duración: 3 horas
Precio: 62 euros.
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
Profesora: Nuria Picos
Este taller consiste en diseñar y confeccionar un tapiz decorativo para colgar en la pared, a partir de materiales recuperados del mar. Combinando técnicas tradicionales con nuevas, cada persona crea su pieza personalizada.
No son necesarios conocimientos previos.
Sobre la profesora:
Fundado por la diseñadora y artesana gallega Amalia Puga, Proxecto Bolina busca revitalizar artesanías en riesgo de extinción, dándoles una oportunidad a través del diseño.
A través de workshops, enseña las posibilidades que pueden surgir al combinar una técnica artesanal con el diseño y la innovación.
¡Fecha única! Aprovecha que Amalia nos visita desde Galicia.
Fecha: Sábado 21 de noviembre de 16.30h a 19h.
Duración: horas y media.
Precio: 65€ con los materiales incluidos.
Profesora: Amalia Puga de Proxecto Bolina.
El arte de reparar con urushi y oro
Este taller es un viaje por las etapas del kintsugi tradicional. En él aprenderás de manera didáctica y práctica todo el proceso de restauración de este antiguo arte, de forma adaptada y enriquecedora. Como el proceso completo requiere paciencia y varios meses, hemos diseñado esta clase para que puedas vivirlo en una sola sesión. Iremos al origen de la técnica, experimentando su valor simbólico y artesanal.
Ideal para quienes desean adentrarse en el mundo del kintsugi auténtico, y también para quienes buscan tener una experiencia especial. El kintsugi tradicional si es apto para uso alimentario.
- Cada participante trabajará con 4 cuencos, cada uno en una etapa distinta del proceso, desde la unión con urushi hasta el acabado con polvo de oro (verdadero).
-Aprenderás a trabajar con urushi (laca japonesa), una resina natural que proviene del árbol del urushi, junto con otros materiales de origen natural: harina, arcilla tonoko, polvo de madera y pigmento bengara.
-Un cuenco será para unir las piezas, otro para rellenar las grietas, el tercero para pulir y colocar la primera capa de laca (que embelleceremos con polvo de latón como práctica previa), y el último (un cuenco más grande y especial) se terminará con polvo de oro real, para experimentar la belleza y filosofía del kintsugi.
Al finalizar, cada persona se llevará consigo:
•2 cuencos en proceso, para comprender la paciencia que requiere el secado del urushi.
•1 cuenco terminado con latón.
•1 cuenco terminado con oro real.
Además, recibirás instrucciones junto con referencias de libros y páginas para quienes deseen continuar en casa o profundizar en el camino del kintsugi.
Más que un resultado inmediato, este taller es una puerta de entrada al arte de reparar con oro, un encuentro con la filosofía wabi-sabi que celebra la impermanencia, la imperfección y la transformación constante. Un objeto roto, al narrar su historia en las cicatrices, se vuelve aún más bello.
Sobre la profesora:
Arantxa Rodríguez Flores (AxtaKawa)
Artista y artesana multidisciplinaria, pintora, ilustradora, ceramista y tatuadora. Su trabajo artístico se inspira en las estéticas japonesa, china y coreana, una mezcla entre técnicas y estilos modernos y tradicionales como el sumi-e, el Nihonga, la filosofía wabi-sabi, el kintsugui y la acuarela.
Pese a que sus obras parten de motivos de la naturaleza bien definidos y la exploración del color, se inclina por la búsqueda personal, intuitiva, sensible y delicada para romper sus propios límites y fluir en direcciones no previstas.
Desde hace 3 años imparte talleres de cerámica, pintura y kintsugi en Terrassa y Barcelona.Nació en la Ciudad de México en donde estudió arquitectura, diseño y cerámica, en 2016 se muda a Barcelona donde estudió ilustración, actualmente reside en Terrassa.
Fecha: Viernes 27 de noviembre de 17h a 20.30h
Duración: 3 horas y media
Nivel: no son necesarios conocimientos previos
Profesora: Arantxa Rodríguez (AxtaKawa)
Precio: 90€ con todos los materiales incluidos
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses.
Selecciónalo a la hora del pago.
¡Regala un taller en Duduá!
Este vale es válido para intercambiar por cualquier taller en Duduá. La persona podrá elegir el que más le guste y la fecha que le vaya mejor.
Comprar una tarjeta de regalo digital, creará un código único. El destinatario de la tarjeta de regalo puede usar este código durante el pago para sustraer el valor de la tarjeta del total del pedido.
Esta tarjeta de regalo nunca caduca.
Si el taller tiene un precio inferior se quedará saldo restante en la tarjeta regalo para usar en un futuro.
Si el taller tiene un precio superior la persona que venga al taller deberá pagar la diferencia con visa o mastercard en la misma web.
El dinero del vale no se puede devolver.
Si quieres que te hagamos un vale en pdf personalizado escríbenos y te lo enviaremos por email.
También puedes usarlo en la tienda online.
Ahora puedes pagar con Klarna en 3 plazos sin intereses. Selecciónalo a la hora del pago.
Un nuevo taller de 9 horas dividido en tres sesiones para explorar la acuarela desde una perspectiva experimental, intuitiva y personal.
A lo largo de las tres sesiones iremos construyendo nuestro propio lenguaje con el color, la materia y las formas, alejándonos de la idea de la acuarela como una técnica rígida y aprendiendo a disfrutar del proceso creativo.
Sesión 1 · El lenguaje del color
Exploraremos el color a través de mezclas, transparencias, contrastes y diferentes formas de aplicar la acuarela. Experimentaremos con paletas y combinaciones para descubrir cómo el color puede transformar una imagen.
Sesión 2 · Técnicas mixtas y composición
Jugaremos con diferentes materiales y recursos para incorporar textura, formas y capas a nuestras acuarelas. Trabajaremos también la composición y aprenderemos a crear imágenes más libres y dinámicas.
Sesión 3 · Creación de una pieza final
Pondremos en práctica todo lo aprendido para crear una obra propia. Trabajaremos por capas, combinando color, textura y composición hasta construir una pieza final personal.
No necesitas experiencia previa: empezaremos desde cero, aunque es recomendable tener alguna familiaridad básica con un pincel.
Será un grupo reducido de máximo 10 personas, para poder acompañar de cerca el proceso de cada participante.
¿Qué incluye?
9 horas de taller, divididas en 3 sesiones.
Todos los papeles necesarios para trabajar durante el taller.
Uso de mis acuarelas durante las sesiones.
2 pequeños godets de las acuarelas artesanales de María Montiel de regalo para cada participante.
Acompañamiento y orientación durante todo el proceso.
¿Qué tienes que traer?
Tus pinceles y acuarelas habituales, si tienes. Yo también llevaré mis materiales para que podamos experimentar con diferentes pigmentos y texturas.
Principiantes / nivel iniciación: No es necesario tener experiencia previa, aunque si alguna vez has trabajado con un pincel, ¡mejor!
Sobre la profesora: María Montiel, una destacada pintora, artista textil y profesora de acuarela experimental con sede en España, ha recibido reconocimientos por sus obras exhibidas tanto a nivel nacional como internacional. Su arte, profundamente arraigado en la exploración de las dificultades de preservar la memoria como inmigrante, ofrece una perspectiva única y conmovedora.
Los ecosistemas surrealistas de color y movimiento creados por Montiel se convierten en narradores visuales de historias de vidas dejadas atrás, como si estuvieran "bailando hacia un mundo nuevo". Además de su destacada labor como artista, Montiel comparte su experiencia y conocimientos como profesora de acuarela experimental.
Fechas: Lunes 9, 16 y 23 de noviembre de 18h a 21h
Duración: 9 horas en total dividido en 3 sesiones de 3 horas.
Nivel: No son necesarios conocimientos previos.
Precio: 165€ con material incluido.